VIVER DE ATUAÇÃO

Chame a atenção de diretores e produtores de elenco e
destaque-se nos testes e papéis através de uma
técnica poderosa usada em Hollywood

Você terá em mãos ferramentas concretas e objetivas que vão te dar mais segurança e permitir que aproveite as oportunidades dos testes de elenco e consiga viver de atuação

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QUERO VIVER DE ATUAÇÃO

VIVER DE ATUAÇÃO

Chame a atenção de diretores e produtores de elenco e destaque-se nos testes de elenco através de uma
técnica poderosa usada em Hollywood

Você terá em mãos ferramentas concretas e objetivas que vão te dar mais segurança e permitir que aproveite as oportunidades dos testes de elenco e consiga
Viver de Atuação

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QUERO VIVER DE ATUAÇÃO

Você já fez mil cursos, estuda há anos, mas ainda se sente despreparado como ator?

Na hora de um teste ou de um trabalho, não importa o quanto você se dedique, você sempre fica inseguro sobre o resultado que vai conseguir entregar?

Ou será que você ainda nem conseguiu fazer testes porque não sabe o que fazer para os produtores de elenco te notarem? 

Se isso acontece, provavelmente te falta técnica como ator e a habilidade (importantíssima) de criar seu próprio espaço no mercado.

A maneira mais eficiente de você se sentir confiante em cena é basear seu trabalho em técnica. Em um passo a passo concreto que apoie a construção dos seus personagens.

Quando você ancora seu trabalho em uma técnica, você sabe que vai entregar o resultado que precisa para fazer um ótimo teste. 

Passar no teste ou não é outra questão, que envolve perfil e muitos detalhes. Mas já pensou que passar em um teste pode não ser a coisa mais importante? Ser notado e se destacar, sim. Isso pode mudar sua carreira. 

Eu conheço atores que foram chamados para testes de personagens pequenos e foram tão bem que acabaram escalados para personagens maiores. Conheço muitos outros que não foram aprovados para um teste específico, mas encantaram a produção de elenco e por isso foram convidados para outros papéis, sem nem fazer teste.

Para você chegar nesse lugar de excelência e destaque, você precisa de duas coisas: um acting MUITO forte e AUTOCONFIANÇA. 

E a boa notícia é que mesmo que você tenha pouca experiência, uma técnica bem estruturada pode te levar a ” vestir a pele” do seu personagem de maneira visceral. E dominando suas cenas, sua autoconfiança aumenta. Vejo isso acontecer todo dia em sala de aula. 

”E essa habilidade de criar meu próprio espaço?”  

A questão é que quase nenhum curso ensina o ator a entrar no mercado. 

Não ter um bom material, não saber como abordar agentes, produtores de elenco ou diretores e não ter um conhecimento básico sobre autoprodução pode dificultar o seu sonho de fazer sua carreira deslanchar.

Mesmo que você tenha um enorme potencial.

Meu nome é Marina Rigueira, sou certificada pela Ivana Chubbuck, a maior preparadora de atores de Hollywood a ensinar a técnica dela no Brasil.

No Técnica do Ator eu destrincho o passo a passo usado por Brad Pitt, Halle Berry, Charlize Theron e outras estrelas de Hollywood.

Esse método vai te ajudar:

  • A saber o caminho para construir qualquer personagem sem precisar de inspiração.
  • A fazer atuações impossíveis de serem ignoradas pelos diretores.
  • Como se destacar em sua carreira artística em meio a tantos atores

Sem que você precise passar por milhares de cursos. Eu fiz zilhões deles no Brasil durante 12 anos antes de achar a técnica da Ivana e ainda me sentia despreparada. Nada me trouxe tanto resultado em tão pouco tempo quanto a técnica Chubbuck.

O método desenvolvido pela Ivana ajuda você a usar suas questões pessoais para empoderar a trajetória do seu personagem. Ele é extremamente poderoso para transformar suas dores em potência. Eu costumo dizer que o maior ganho do ator é a cura pessoal e que, de quebra, ele ganha a habilidade de fazer cenas incríveis. Essa é a real razão por eu ser tão apaixonada por esse método.

Esses são os depoimentos de quem aplicou o Método do Chubbuck e alcançaram resultados na vida profissional

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Marina, você se tornou transcendente! Tenho muito orgulho do trabalho que estamos fazendo.
Ivana ChubbuckCoach de artistas de Hollywood
Ivana Chubbuck
Foi um presente conhecer a Marina. Ela é uma puta preparadora de ator.
Luis MirandaAtor
Luis Miranda
A Marina me ensinou a buscar nos meus personagens um objetivo vital e eu comecei a reparar como isso faz a diferença porque você vê o personagem existindo. Ela me estimulou muito a levar isso em consideração nas minhas escolhas em cena. Eu quero agradecer a Marina por toda a relevância que ela tem tido no meu trabalho como atriz.
Giovana CordeiroAtriz
Giovana Cordeiro
Não é pra ser, mas é quase uma terapia. Porque a Marina conhece um pouco você e usa isso de uma forma impressionante! Ela fala: pensa que fulano fez isso, isso e aquilo. Aí eu penso assim, será que eu contei isso pra ela? Às vezes ela fala coisas que fico impressionada. Aquilo mexe tanto... e a Marina fala de uma forma muito assertiva.
Erika JanuzaAtriz
Erika Januza
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Aqui você pode ver detalhadamente tudo o que será revelado no Viver de Atuação

Curso 100% Online

Videoaulas práticas e objetivas para assistir de qualquer lugar e a qualquer hora

Acesso durante 1 ano

Sem restrições, liberado 24h / 7 Dias por semana

Mais de 30 horas de conteúdo

Assista quantas vezes quiser ou forem necessárias

Suporte da minha equipe

de segunda a sexta, durante 1 ano

Apresentação

MÓDULO 1

Nesse módulo você entende como tirar o melhor do curso. Falo sobre a estrutura dos módulos e o que é necessário para você aproveitá-lo da melhor forma.

Objetivo Geral

MÓDULO 2

Aqui você vai aprender a primeira e uma das mais transformadoras ferramentas da técnica. Você perceberá que sua atuação tem muito mais força quando todas as ações do seu personagem estão pautadas num único trilho: seu Objetivo Geral.

Objetivo de Cena

MÓDULO 3

É a fundação para você construir cenas fortes, inspiradoras e conectadas, sem momentos mornos. Esta é a ferramenta mais importante das 12. Aqui você vai entender direitinho como usar o Objetivo de Cena e o impacto que ele pode ter nas suas atuações.

Obstáculos

MÓDULO 4

Aqui você aprende a aumentar os riscos do seu personagem, deixando as cenas mais dramáticas e interessantes. Um bom trabalho em cima dos Obstáculos contribui para que sua audiência torça ainda mais pelo seu personagem.

Substituição

MÓDULO 5

Nesse módulo você aprende a entrar “na pele” do personagem, vendo o mundo, sentindo e agindo pela perspectiva dele, mas usando o seu repertório pessoal. É onde a mágica acontece!

Objetos Internos

MÓDULO 6

Nesse módulo você começa a aprender os diferentes temperos que vão deixar as ações e texto do seu personagem ainda mais vivos e reais. É hora de usar suas imagens pessoais!

Aqui você também vai encontrar a aplicação prática de Objetos Internos em uma cena de Missão Madrinha de Casamento. Você vai entender como aplicar essa ferramenta na hora de decupar uma cena.

Unidades e ações

MÓDULO 7

Aqui você vai aprender a maneira orgânica de fazer o famoso “colorido do texto”. São as sutilezas de estratégia do personagem dentro de uma mesma cena.

Momento anterior

MÓDULO 8

Essa ferramenta vai te ensinar a melhor maneira de começar uma cena.

O Momento Anterior é especialmente importante em testes para se conectar visceralmente à necessidade do personagem. Ele te ajuda a alcançar a emoção do personagem em poucos segundos.

Também é muito usado em filmes, séries e novelas quando as cenas são gravadas fora da ordem cronológica da história.

Lugar

MÓDULO 9

Nesse módulo você vai aprender a trazer a “crueza” das suas situações pessoais para as suas cenas deixando seu trabalho mais a flor da pele.

ps: Vê como módulo a módulo vamos cercando a sua cena por todos os lados até ela ficar incrível?

Atividades

MÓDULO 10

Aqui vamos aprender como deixar o comportamento do seu personagem em primeiro plano. E esse é um módulo importantíssimo porque você vai aprender que é no comportamento que dizemos de verdade quem é o personagem, e não nas suas palavras. E quem resiste a um personagem complexo?

Já deixo aqui a dica: preste atenção às suas Atividades no seu próximo teste de elenco!

Monólogo Interno

MÓDULO 11

O famoso subtexto, na técnica Chubbuck, é pensado de uma maneira personalizada. Quando você domina essa ferramenta, você chega a qualquer emoção em qualquer momento da cena.

Aqui também continuamos o trabalho na cena de Missão Madrinha de Casamento, agora explorando o Monólogo Interno.

Circunstâncias prévias

MÓDULO 12

Aqui vamos entender como devemos parear a história do personagem com a sua história pessoal e deixar sua trajetória não só interessante mas NECESSÁRIA.

E vamos que vamos que agora vem a última e importantíssima ferramenta da técnica.

Let it go

MÓDULO 13

Essa é a mais difícil de todas! Aqui você aprende o que é necessário para confiar que o trabalho está ali. Você colocou as horas para deixá-lo da melhor maneira possível, e agora é hora de se libertar dele.

Aplicação das ferramentas no nível iniciante (monólogo)

MÓDULO 14

Uma atriz. Um monólogo. E o nosso trabalho juntas explorando as ferramentas até ela chegar no melhor resultado possível.

Neste módulo, você vai entender como a aplicação prática das ferramentas funciona. Vai perceber especialmente como o uso da Substituição traz de imediato a carga emocional necessária para a cena.

Aplicação das ferramentas no nível intermediário (monólogo)

MÓDULO 15

Mais uma vez você vai me ver trabalhando com uma atriz na prática. Você vai entender a importância de testar escolhas diferentes para a sua cena. Algo que parece bom a princípio pode não ter o risco que você imagina. Você vai ver como podemos chegar em um resultado muito mais profundo mudando, por exemplo, a Substituição usada.

Aplicação das ferramentas no nível avançado (cena em dupla)

MÓDULO 16

Neste módulo você vai conhecer a dinâmica da personalização em uma cena em dupla. Aprenderemos a fazer o Objetivo de Cena entrar no arco da história e dar suporte ao Objetivo Geral. Também vamos entender como escolhas mais empoderadas podem mudar completamente o rumo da sua cena.

Bônus

Nos bônus eu dou dicas com os primeiros passos para você efetivamente entrar no mercado de trabalho. Você vai entender o que é um Videobook, uma Demo reel, vai aprender sobre agências e produtores de elenco, como preparar seu material, como lidar com Redes Sociais e muito mais.

Para quem é X Para quem não é

O Viver de atuação  é pra você que: 

  • É ator/atriz iniciante e não tem conhecimento ou experiência prévia.
  • Já trabalha como ator/atriz mas sente que sua atuação atingiu uma zona de conforto.
  • Quer explorar caminhos te traga confiança e ajude a construir a carreira que você deseja.
  • Sente falta de um passo a passo claro que te traga segurança na hora dos testes de elenco.

O Viver de atuação  não é para você que: 

  • Quer uma solução imediata sem investir tempo e energia. Não é fórmula mágica!
  • Não quer olhar pra dentro de si. Este método só funciona se você estiver disposto a refletir sobre si.
  • Está satisfeito com seu nível de atuação e não vê a necessidade de se desafiar.
  • Fica perdido sobre o que fazer antes ou durante os Testes de elenco.

Esses são os bônus complementares que você também vai receber e que serão fundamentais para você ter mais resultados.

Você vai se sentir muito mais preparado e ter mais clareza do que fazer depois de assistir a isso tudo

Gabriel Mellin atua no mercado audiovisual há mais de 20 anos, já dirigiu, produziu e montou mais de 400 projetos para as mais diversas áreas: cinema, tv, publicidade e videoclipes. Ao longo desses anos dirigiu nomes como Fernanda Montenegro, Dira Paes, Tais Araújo, Ciça Guimarães, Roberto Carlos, Anitta e Grazi Massafera e nesse curso ele ensina como criar suas próprias oportunidades no mercado, levantando do zero seu projeto audiovisual. Tem um projeto engavetado e quer levar a frente? Nem tem projeto mas tem vontade de fazer? Ele mostra o caminho para você.

Lorena Comparato é atriz, produtora, autora e apresentadora há 14 anos. Fez 16 trabalhos na Tv, entre novelas e séries, 8 filmes e 6 peças de teatro.  Foi indicada ao primeiro prêmio em 2013 e a dois outros em 2020. Aqui ela traz sua experiência de anos imersa em sets de gravação e sua simpatia, que é MUITA. Você vai aprender o que fazer em testes de elenco, como se comportar no set de gravação, como funciona o mercado, como montar seu material, entre outros conhecimentos fundamentais para começar ou aprimorar a sua carreira.

Marcélli Oliveira é atriz, dramaturga e roteirista. Fez participação em dezenas de novelas, longas e peças teatrais. Várias dessas peças, foi ela quem idealizou, escreveu e produziu. Em 2016 ingressou no time de roteiristas da Rede Globo, onde atua desde então. Ela escreveu o “Zorra” por quase 3 anos e “A Escolinha do Professor Raimundo“ por 2 anos. Ela não é o tipo de pessoa que fica em casa esperando o convite para um papel ou para um teste chegar. Ela faz acontecer. E é isso que ela vai ensinar pra você.

Um treinamento com dicas valiosas desenvolvido por Marina após treinar centenas de atores, atrizes e entrevistar diretores e produtores de elenco.

É destinado a atores que desejam aprimorar suas habilidades em audições para produções cinematográficas, televisivas e teatrais. Você aprenderá técnicas para se preparar adequadamente para testes de elenco, e entenderá os bastidores dos testes para que você deixe de encará-los como um desafio difícil de ser superado.

Uma série de workshops gravados com 3 renomadas produtoras de elenco do Brasil: Yolanda Rodrigues, Rosa Fernandes e Mônica Teixeira. Aqui você poderá entender como funciona o “outro lado”: como é a visão de um produtor de elenco sobre um ator. Você entenderá como elas preferem ser abordadas, o que as encanta em um material, o que chama a atenção de um diretor numa cena e faz ele escolher um ator, como chegar nos testes, como tornar-se um ator conhecido por elas e outros produtores e receber convites para audições e muito mais.

 

Certificado

Ao concluir o curso, você receberá um certificado

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Quantas oportunidades incríveis você vai continuar perdendo por não saber dominar os testes de elenco?

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* Pagamento parcelado com acréscimo de 2.92 a.m.
e não é possível parcelar no boleto!

ECONOMIZE R$2.372,00  

Quem é Marina Rigueira? 

Marina Rigueira é formada pela UNIRIO em artes cênicas, já participou de 4 novelas no Brasil, 3 longas e 4 séries.

Em 2014 começou a buscar pelo mundo novas metodologias que a ajudassem a potencializar seu trabalho como atriz. Estudou na Central School of Speech and Drama de Londres. Mas foi em Los Angeles que a grande virada de chave veio através da técnica de Ivana Chubbuck. Ivana, que foi coach de Brad Pitt, Halle Berrry, Charlize Theron, Isis Valverde e centenas de outros atores, desenvolveu uma metodologia que traz além da verdade cênica, a força do personagem à tona.

Seu livro, O Poder do Ator, é best seller mundial.

Desde que chegou ao Brasil como a certificação para ensinar a técnica, Marina trabalhou com Luis Miranda, Erika Januza, Vitória Strada, Thaila Ayala, Lorena Comparato, Giovana Cordeiro e centenas de outros atores e atrizes.

Quem é
Marina Rigueira? 

Marina Rigueira é formada pela UNIRIO em artes cênicas, já participou de 4 novelas no Brasil, 3 longas e 4 séries.

Em 2014 começou a buscar pelo mundo novas metodologias que a ajudassem a potencializar seu trabalho como atriz. Estudou na Central School of Speech and Drama de Londres. Mas foi em Los Angeles que a grande virada de chave veio através da técnica de Ivana Chubbuck. Ivana, que foi coach de Brad Pitt, Halle Berrry, Charlize Theron, Isis Valverde e centenas de outros atores, desenvolveu uma metodologia que traz além da verdade cênica, a força do personagem à tona.

Seu livro, O Poder do Ator, é best seller mundial.

Desde que chegou ao Brasil como a certificação para ensinar a técnica, Marina trabalhou com Luis Miranda, Erika Januza, Vitória Strada, Thaila Ayala, Lorena Comparato, Giovana Cordeiro e centenas de outros atores e atrizes.

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Durante 7 dias, você vai ter acesso a todos os módulos do Viver de Atuação.

Agora, se por algum motivo dentro desses 7 dias você acreditar que essa técnica não está de acordo com o que você imaginava, é só solicitar o seu reembolso. Com apenas um clique você recebe o seu dinheiro de volta.

Zero burocracia 🙂

FAQ

  Perguntas Frequentes  

De onde veio a técnica Chubbuck?

A técnica Chubbuck foi criada por Ivana Chubbuck que hoje em dia é uma das mais procuradas coaches de atores de Hollywood e já treinou estrelas como Brad Pitt, Charlize Theron, Jared Leto, Jim Carrey, James Franco, Halle Berry, Jessica Biel, Matthew Perry, Jake Gyllenhaal, Kate Hudson, Beyónce Knowles, Travis Fimmel e rendeu prêmios como Emmys, Globos de Ouro, Tonys e Oscars.

Marina Rigueira foi a primeira a buscar esse conhecimento nos Estados Unidos e é mentora oficial da técnica no Brasil.

Como faço para acessar o curso?

Seu login e senha serão enviados ao seu e-mail logo após o processamento do pagamento.

Quais as formas de pagamento?

O pagamento pode ser realizado via cartão de crédito, boleto, pix ou transferência bancária.

Serve pra quem está começando?

O curso serve tanto para quem está começando quanto para atores que já tem experiência e buscam se aprofundar.

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